DESIGNER:
Frédéric Sofia
Die untypische Karriere von Frédéric Sofia ist in erster Linie die eines Autodidakten, der von der Kreation fasziniert und begeistert ist. Frédéric Sofia bezieht seine Referenzen aus vielen Feldern und liebt es, Archetypen in moderne Konsumgegenstände zu verwandeln. Er entwirft einfache und ökonomische Konstruktionen, die mit allgemein bekannten Zeichen und Symbolen spielen. Beeinflusst von Ingenieuren/Kunststoffspezialisten ist die Technologie für Frédéric SOFIA ein Ausdrucksmittel, das mit der Seele des Objekts eine Einheit bildet. „Magie und Gefühlsregungen unter Berücksichtigung der Verwendung in den Alltag bringen und ihm mehr Bedeutung verleihen.“ Dieses Haltung ist der Designansatz von Frédéric SOFIA.
DESIGNER:
Pascal Mourgue
Als Industriedesigner seit 25 Jahren und fasziniert von der Industrie verfolgt er seine Karriere ohne Medienrummel. Seine stetig wachsende weltweite Produktion ist der Spiegel eines immerwährenden Strebens nach Modernität und Einfachheit. Die Funktionalität und die Ästhetik sind ihm ebenso wichtig wie die Wirtschaftlichkeit des Endprodukts. Außerdem betätigt er sich als Bildhauer und hat bereits zahlreiche Ausstellungen weltweit ausgerichtet (Ausstellungen „La Mémoire de l’Eau“ und „Brûlures de Terre“).
BIOGRAPHIE
Geboren im Jahr 1943 in Neuilly (Frankreich). Arbeitet in Montreuil-Sous-Bois.
KARRIERE
Diplom der „Ecole Boulle“ (Bildhauerei).
Diplom der „Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs“.
VERÖFFENTLICHUNG
1983: Sessel CONTRASTE, Schaukelstuhl CONTRASTE: Musée des Arts Décoratifs de Paris.
1984: Liegestuhl ARC: Musée des Arts Décoratifs de Paris.
1986: Sekretär FACE A FACE: Musée des Arts Décoratifs de Paris.
1990: Vase für C.I.R.V.A.: FNAC. Sessel LUNE D’ARGENT: Musée des Arts Décoratifs de Paris.
PREIS
1982: Erster Preis beim Wettbewerb von V.I.A. und U.G.A.P. für die Kindergartenmöbel MODULAGE.
1983: Erster Preis beim Wettbewerb Bloomingale/V.I.A. für den Liegestuhl ARC. Trimaran HOP Auswahl aus 25 Objekten „TEMOINS DES ANNEES 80“. Ausgestellt im Centre Georges Pompidou, im „Musée de la Marine“ und beim „Salon des Arts Décoratifs“.
1984: Wahl zum Designer des Jahres bei der Messe „Salon du Meuble“ in Paris.
1985: Erster Preis beim Wettbewerb der Fondation Cartier für die Serie LUNE D’ARGENT. „Grand Prix de la Création“ für den Sekretär FACE A FACE.
1986: „Janus de l’Industrie“, verliehen von I.F.D.I. für den Trimaran HOP.
1988: Sonderpreis der Jury des „Grand Prix de la Presse Internationale de la Critique du Meuble Contemporain“. Preis René Gabriel.
1990: SM D’OR des „Salon du Meuble de Paris“ für die Serie PICCOLO.
1992: „Grand Prix de la Création de la Ville de Paris“. Wahl zum Designer des Jahres.
1995: „Roter Punkt“ für hochwertiges Design, Wettbewerb „Innovation Design 95“ des Design Zentrums, für den Sessel CALIN.
1996: „Grand Prix National de la Création Industrielle“, verliehen vom Kultusminister.
1998: „Prix du Nombre d’Or du Mobilier Contemporain“, verliehen anläßlich des „Salon du Meuble de Paris“ aufgrund seiner Zusammenarbeit mit Fermob
DESIGNER:
Andrée und Olivia Putman
Neugierig und energiegeladen, innovativ und schöpferisch – von Architektur über Mode bis zur Dekoration – drückt Andrée Putman ihren unnachahmlichen Stempel allen ihren Kreationen auf.
Biografie
Andrée Putman, diese bemerkenswerte Persönlichkeit, deren Anliegen es war, eine Hommage an die herausragende Tradition der Innenausstatter der 30er Jahre zu schaffen, ist im Jahr 1979 in die Geschichte des Designs eingegangen. Sie setzte sich insbesondere dafür ein, die berühmten Namen von Designern wieder ins Gedächtnis zu rufen, indem sie Eileen Gray oder Mallet-Stevens neu auflegte. Schnell wird sie dank ihres guten Rufs weltweit zur Botschafterin des guten Geschmacks „à la française“.
Und ihre Tochter, Olivia Putman – die das Studio Putman seit 2007 leitet – hat der Zusammenarbeit zwischen Fermob und Andrée Putman neue Impulse gegeben. Das Ergebnis dieser Zusammenarbeit ist Inside Out – eine Kollektion, die sich von alten Gartenstühlen inspirieren lässt, wie man sie im Ferienhaus der Familie Putman vorfindet, und deren Sitzflächen aus gekreuzten Metallbändern bestanden.
Foto-Credit: Xavier Béjot – TRIPOD AGENCY
DESIGNER:
Terence Conran
Terence Conran ist einer der bekanntesten Designer, Restauratoren und Händler weltweit.
Der 1931 geborene Gründer der Kette Habitat mit ihren bekannten Produkten und Accessoires für die Inneneinrichtung hat die Dekoration in den 1960er und 70er Jahren revolutioniert; seine Marke hat modernes Design und intelligente Produkte demokratisiert und allgemein zugänglich gemacht.
Der derzeitige Präsident der Gruppe Conran besitzt nicht nur Restaurants, Geschäfte und Hotels in der ganzen Welt, sondern darüber hinaus auch eine Architektur- und Designagentur unter dem Namen Conran & Partners, welche große internationale Projekte abwickelt.
Als glühender Befürworter eines „Designs zum Teilen“ hat Terence das Design Museum in London gegründet und war bis vor kurzem Dekan am Royal College of Art. Darüber hinaus hat er über 50 informative Bücher verfasst und über 30 Millionen Exemplare seiner Publikationen weltweit verkauft. Er hofft, mit seinen beiden Unternehmen zur Bildung und zum Bewusstsein beigetragen zu haben, dass Design in unserem Leben eine bedeutende Rolle spielt.
„Die Menschen wissen nicht, was sie haben möchten, bis man es ihnen anbietet“, pflegt Terence Conran zu sagen. Als Designer und Herausgeber von Möbeln ist es ihm gelungen, sein Talent in zahlreichen Kollektionen auszudrücken. Derzeit arbeitet Terence insbesondere mit Marks & Spencer zusammen, um eine exklusive Möbelkollektion und eine Serie von Haushaltsartikeln für das Vereinte Königreich zu entwickeln, aber auch mit JCPenney in den USA. Heute leiht er Fermob beim Entwurf dieser neuen Kollektion seinen Sinn für die Linienführung. Eine Begegnung, mit der zu rechnen war, denn nach eigener Aussage von Terence Conran ist einer seiner liebsten Orte der Garten, in dem er sich erholt, träumt und Inspiration findet.
„Ich verspüre großen Ehrfurcht gegenüber Fermob und seinem Sinn für Details, dem ich meine Ansprüche an Design hinzufügen möchte. Ein gut entworfenes Möbelstück ist an sich etwas Angenehmes, es gewährleistet Komfort und während einer langjährigen Nutzungszeit großes Vergnügen.“
DESIGNER
Weil Kreativität von Austausch und Diskussionen lebt, arbeitet Fermob regelmäßig, sei es einmalig oder wiederholt, mit berühmten oder aufstrebenden Designern aller Fachrichtungen zusammen. Aus diesen Zusammentreffen sind gewagte und ehrgeizige Möbel entstanden, die immer Ästhetik und Funktionalität, Klarheit und Ausstrahlung, Komfort und Ergonomie in sich vereinen..
DESIGNER:
Patrick Jouin
Patrick Jouin spricht unverzüglich von seinem Vater, einem Handwerker und Maschinenbauingenieur, der Maschinen für die Industrie entwarf. Sobald ein Unternehmen eine etwas ausgefallene Lösung benötigte, einen kreativen Ansatz der Technik, wurde Jean-Claude Jouin gerufen. In diesem industrietechnischen Umfeld hat Patrick Jouin gleichzeitig sein wissenschaftliches Studium verfolgt und die Malerei erlernt. Die Medizin interessiert ihn im gleichen Maße wie das Design, er kann einen doppelten Ansatz nutzen, sich den Maßen des Körpers und des Objekts zu nähern, die im Idealfall im Design nur noch eine einzige Einheit bilden.
Biographie
Geboren am 5. Juni 1967 in Nantes.
Karriere
1986: Bac D (Naturwissenschaftliches Abitur)
Juli 1992: Diplom bei ENSCI-les Ateliers.
September-Oktober 1992: Designer bei der Schlafwagengesellschaft.
November 1993 bis Dezember 1994: Designer bei tim thom, THOMSON Multimedia unter der künstlerischen Leitung von Philippe STARCK.
Januar 1995 bis Mai 1999: Designer in der Agentur von Philippe STARCK.
1997: Kooperation mit VIA, „Salon du Meuble de Paris“: Stuhl Facto, Bett good light, Lampe light watt.
1998: Freie Hand von VIA, „Salon du Meuble de Paris“: Schlafsofa morphée, Teppich-Tisch cosmic thing, Lampe-Bildschirm wonder wall, Auflageböcke fluxus.
Veröffentlichung
les villages 98: „Terminologie et pataquès“, Verlag Hazan.
les villages 99: „confort et inconfort“, Verlag Hazan.
Design year book 1999.
Les petits enfants de Starck? Verlag Dis Voir.
Design year book 2000.
Patrick Jouin – Design&Designer, Verlag Pyramyd.
Club Design, Verlag DAAB.
Restaurant Design, Verlag DAAB.
Lounge Design, Verlag DAAB.
Café & Restaurant Design, Verlag teNeues 2005
New Bar and Club Design [Bethan Ryder], Verlag Laurence King 2004
Preis
1998: Sonderpreis der Jury der „Presse Internationale du Salon du Meuble de Paris“.
1999: VIA-Label für den Stuhl Facto, 98. VIA-Label für das Schlafsofa Morphée.
2003: Designer des Jahres. Messe „maison et objet“
Patrick Jouin website
DESIGNER:
Harald Guggenbichler
Das Guggenbichlerteam besteht aus Harald und Heike Guggenbichler.
Biographie
Harald ist Österreicher, sowohl Schreiner als auch diplomierter Designer. Sein bevorzugtes Thema, die Möbel, wird durch Designarbeit mit Leuchten und alltäglichen Gegenständen vervollständigt. Verlegt wird er insbesondere von Tonon, Cassina, Insieme, Die Collection. Jahrelange Erfahrung im Design und ein ausgefeilter Sinn für Materialien, Funktionen und Ästhetik drängten ihn zu einer poetischer und philosophischer angelegten Vision: Die Rückbesinnung auf das Wesentliche mit Poesie und Lebenslust! Heike hat an der Universität Wien studiert und sich auf Marketing und Werbung spezialisiert; heute arbeitet sie an der Entwicklung und der Vermarktung von GuggenbichlerDesign.
DESIGNER:
Jean-Charles de Castelbajac
Beschreibung
Tausendsassa und verlorener Sohn der Mode und des Design hat JC de Castelbajac seine Welt aus Farben und verschiedenen künstlerischen Referenzen durchgesetzt. Seine Kreationen erzählen von der Entwicklung eines Poeten des neuen Jahrtausends, mit ihren verschiedenartigen Einflüssen und einer Welt der Formen und Farben, fröhlich und ein bisschen verrückt.
DESIGNER:
Delo Lindo
Delo Lindo wurde 1985 von Fabien Cagani und Laurent Matras ausgebildet, beide im Jahre 1961 geboren. Beide besitzen ein Diplom für Innenarchitektur der „Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris“ und haben sich zunächst mit Möbelprojekten beschäftigt.
Biographie
Ihre Kreationen werden bei Soca, Ligne Roset, Cinna herausgegeben. Sie haben ebenfalls die Bestuhlung für das „Orchestre National d’Ile de France“ (1997) entworfen.
In den Bereichen Innenarchitektur und Bühnenbild können sie mit zahlreichen Referenzen aufwarten: Bühnenbilder für die Messe Expofil, die „Monuments Nationaux“ und den „Parc Naturel Régional de Lorraine“.
Nebenher betreiben sie Forschung, deren Ergebnisse anlässlich der gemeinsamen Ausstellungen in der Galerie „Chez Valentin“ (2000 und 2001) oder der Einzelausstellungen in der Galerie de/di/bY (2001 und 2002) präsentiert wurden.
Seit einigen Jahren streben sie nach einer Ausweitung ihrer Tätigkeit auf das Industriedesign. Sie arbeiten also mit dem SEB-Konzern und seit kurzem mit Schneider Electric zusammen.
Ihre Arbeiten sind in den Sammlungen des „Fond National d’Art Contemporain“, des „Musée des Arts Décoratifs de Paris“ und des „Centre Pompidou“ zu bewundern.
DESIGNER:
Pagnon & Pelhaître
Patrick PAGNON und Claude PELHAITRE haben im Jahre 1980 ihre eigene Designagentur Pagnon & Pelhaître Design gegründet, mit Schwerpunkt auf Möbeln und Architektur. „Wir möchten Maßstäbe setzen, Zeichen und Produkte, die mit den Hauptpersonen des wirtschaftlichen und kulturellen Lebens in Beziehung stehen. Wir lieben Formen und insbesondere die Ambition, die ihnen Leben einhaucht. Unsere Spezialität ist das Design und die Architektur: Also die Kreation einer gewissen Anzahl von Produkten, die ein Bild der Entwicklung der „Lebensweisen“ zeigen. Unsere Projekte basieren auf dem Wunsch, moderne Formen zu verbreiten, Formen, die in ständiger Weiterentwicklung begriffen sind und unter strengen Ansprüchen und in höchster Qualität hergestellt werden.“ Dies ist ihre Auffassung von Design.
Biographie
Patrick Pagnon wurde 1953 in Dijon und Claude Pelhaître 1954 in Paris geboren.
Laufbahn
Patrick Pagnon begann sein Studium nach einem Bac B (Abitur im Wirtschaftszweig). Anschließend hat er eine Vorbereitungsklasse der Académie Charpentier in Paris besucht und sein Studium an der École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (ENSAD) während 5 Jahren fortgeführt. Er wurde einer der Mitbegründer der Fachrichtung Möbel an der ENSAD, in der er zwei Jahre lang sein Studium fortsetzte. Und schließlich arbeitete er für die Firma Michel BOYER, bevor er 1980 gemeinsam mit Claude PELHAÎTRE das Unternehmen Pagnon & Pelhaître Design gründete.
Claude PELHAÎTRE hat zunächst an der Schule BOULLE (Schnitzerei) studiert und mit dem Abitur sowie einem Diplom für Schnitzerei mit dem Schwerpunkt Sitzmöbel abgeschlossen. Anschließend entschied er sich für das weiterführende, zweijährige Studium an der École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (ENSAD) und einem weiteren Studienjahr mit dem Schwerpunkt Möbel an derselben Schule. Im Anschluss arbeitete er in der Agentur J.A.MOTTE, bevor er das gemeinsame Projekt mit Patrick PAGNON in Angriff nahm.
Preise
1985: S.M D’OR des SALON DU MEUBLE
1989: Hommage de l’industrie au salon du meuble (Industriepreis bei der Möbelmesse)
1989: JANUS DE L’INDUSTRIE mit der Firma ATAL
2009: JANUS DE L’INDUSTRIE mit der Firma SCHMIDT
DESIGNER:
Juliette Liberman
ls ausgebildete Tischlerin hat Juliette Liberman im Ausland gearbeitet, insbesondere in Burkina Faso bei der Stiftung Olorun (Zentrum zur Förderung der modernen afrikanischen Kunst) und mit einem Zimmermann in Irland. Durch den Unterricht an der Ecole Boulle und der Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs ist sie heute in der Lage, die Holzbearbeitungstechniken und den Umgang mit Materialien wie Lack und Metall für ihre Möbelkreationen zu nutzen. Neben der Bank Charivari hat sie auch den Sessel Iris, das Bücherregal Ginko Biloba oder Baum der Weisheit erschaffen und ist Mitentwicklerin eines Handschnitts mit J. Jirou-Najou und von Konferenzpulten mit Marion Biais Sauvêtre.
Juliette Liberman hat sich vor Kurzem für das Thema Sitzbezüge interessiert. Ihre Antworten auf dieses Problem sind, wie sie selbst, warmherzig, heiter und voller Inspiration.
Der Prototyp der Bank Charivari, dessen Sitzüberzug ursprünglich aus Holz bestand, war ihre Abschlussarbeit für das Diplom, das sie der Prüfungskommission der ENSAD 2004 präsentierte. Als Ergebnis der Erforschung der Holzbearbeitungstechniken lassen sich in dieser Kreation die Herstellungsverfahren der im Dampf gebogenen Schiffsspanten nach dem Vorbild der Marinezimmerleute wiederfinden.
Biographie
Geboren am 26. April 1977 in Boulogne Billancourt.
1995: Abitur Literarischer Zweig.
1997: C.A.P der Tischlerei.
2000: Fachabitur der Tischlerei.
2002: Ecole Boulle, Schwerpunkt Oberflächendekor und -behandlung.
2005: Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, Schwerpunkt Möbel.
Karriere
1995 – 1997: Lehre der Restaurierung von Möbeln des XVII. und XVIII. Jahrhunderts im Departement Drôme.
1998: Zimmerarbeiten und Holzskulpturen in Irland.
2000: Unterricht in Intarsienarbeit bei der Stiftung Olorun in Burkina Faso.
2003 – 2004: Ausstellung des Sessels Iris und der Bank Charivari bei VIA des Ecoles.
2005: Opéra Garnier, Ausführung der Beschilderung und der Möbel für den Vorraum der Opéra Garnier. Bühnenbilder für den Film „Der steinerne Kreis“ von Guillaume Nicklou.
2006: Kreation des baumartigen Bücherregals Ginko Biloba. Bühnenbilder für den Film „Ein Geheimnis“ von Claude Miller. Entwurf für die Neugestaltung der Vorhalle des Théâtre du Soleil (Ariane Mnouchkine).
DESIGNER:
Jean-Michel Wilmotte
Jean-Michel Wilmotte – Designer, Architekt und Städteplaner zugleich – hat sein Planungsbüro im Jahr 1975 gegründet. Heute leitet er ein Team von über zweihundert Mitarbeitern.
Sein Streben nach Perfektion folgt seinem ausgeprägten Sinn für Eleganz, für Proportionen, für Komfort und für Raffinesse. Von Türmen bis zu Privathäusern, von Shoppingzentren bis Sozialbau – sein Ansatz zeichnet sich stets durch eine sensible Herangehensweise an die Projekte aus. Er teilt mit Fermob einen gemeinsamen Wunsch: Schönheit in unseren Alltag einziehen zu lassen.
DESIGNER:
Tristan Lohner
„Die Idee hinter BALAD ist, sein eigenes Licht mitzubringen. In der gewünschten Größe und Farbe, stehend oder hängend, für zu Hause oder zum Mitnehmen zu einem abendlichen Ausflug zum Strand. BALAD sollte ein Objekt voller Sensibilität sein, das ganz dem Image von FERMOB entspricht: Einfach, inspirierend und frei. “
Biograpie
Der im Jahre 1969 geborene Tristan LOHNER beginnt seine Laufbahn mit dem Studium des Tischlereihandwerks (Brevet des Métiers d’Arts en Ebénisterie), unterrichtet von Bernard DAUDE, dem Tischler von Pierre PAULIN für das Museum Mobilier National.
Anschließend wird er in die „Ecole des Arts Décoratifs de Paris“ aufgenommen, wo er den Kursen von Jean-Marie MASSAUD über Produktdesign folgt.
Er schließt sich der Gruppe RBC an, deren Ausstellungsräume für Möbel aus der Feder von Philippe STARCK, Antonio CITTERIO, Christophe PILLET und Pierro LISSONI stammen. Dort wird er mit zahlreichen Projekten für die Gesamtgestaltung von Luxus-Wohnanlagen und Luxus-Hotels betraut.
Neben seiner Tätigkeit als Designer hat Tristan LOHNER heute die Position des Direktors von RBC Design Center inne, einem Concept-Store mit einer von Jean NOUVEL gestalteten Fläche von 2500 m², die ausschließlich für Designobjekte vorgesehen sind.
DESIGNER:
Fabio Meliota
Kennzeichen und Charakteristik seiner Projekte sind die Vielseitigkeit und die nachdrückliche Geradlinigkeit. Er strebt stets nach unauffälligen, eleganten, praktischen Designs mit schlichten Details, aber smartem Geist.
BIOGRAPHIE
Den aus Apulien stammenden Designer zog es zunächst zum Studium der Architektur nach Pescara, das er mit einer Diplomarbeit mit dem Titel „La salle de bains in the architecture of Le Corbusier“ (Das Bad in der Architektur von Le Corbusier) abschloss.
Während seines Aufenthalts in Pescara schloss er sich dem von Enzo Calabrese gegründeten Studio an und war Co-Designer bei verschiedenen Projekten und Produkten für Unternehmen wie Listone Giordano, Lema, L’Abbate, Covo und Rapsel.
Das für Listone Giordano entworfene Projekt B:Room wurde von Adi Index für den „Compasso d’oro“-Preis 2007 ausgewählt.
2012 gründete er eF / eM in Rom und drei Jahre später zog er mit seinem Studio an seinen aktuellen Wohnort Genua um.
DESIGNER:
Mermelada Estudio
Mermelada ist ein von Laura Biasco, Juanmi Juárez und Alex Estévez gegründetes Industriedesignstudio. Nach ihrem jeweiligen Studium an Designschulen in Spanien, England und Italien trafen sie in Barcelona aufeinander.
Sie arbeiten neben Fermob noch mit anderen international bekannten Marken wie Moroso und Kettal zusammen. 2012 werden sie im Rahmen von Mermelada Editions Herausgeber einiger ihrer Kreationen. Ihre Arbeit wurde weltweit bei Ausstellungen, Messen und Konferenzen vorgestellt.
DESIGNER:
ENSAAMA Olivier Gence
Als vielseitiger Designer mit wissenschaftlicher Ausbildung zum Industriedesigner an der ENSAAMA Olivier de Serre und mit Master-Diplom in Designstrategien in Partnerschaft mit den berühmten französischen Luxushäusern des Comité Colbert, stellt er seine Kreativität heute in den Dienst von Sismo (Agentur für Designerlebnis und Innovation in Paris). Sein Design zeichnet sich durch überraschende, praktische, einfühlsame und auf das Wesentliche ausgerichtete Details aus. Er beschäftigt sich ebenso mit industriellen Objekten wie mit Kollektionsdesign, von Möbeln über Design thinking mit Begleitung der Unternehmen bei ihrem Streben nach Innovation bis hin zu High-Tech.
La Môme verdankt ihren Namen und ihre Form dem beliebten Aussehen der historischen und berühmten Kollektion Bistro. Ein Augenzwinkern an die Piaf mit ihren Farben und Formen, aber auch eine Ergonomie, die ganz im Dienste der Nutzer steht, mit ihren einzigartigen und verwandelten Haltungen dieses Stuhls, der Leichtigkeit und Transportierbarkeit des Objekts.
Biographie
Geboren am 30. April 1990 in Poissy im Departement Yvelines, ursprünglich von der Insel La Réunion.
Laufbahn
Seit 2014 Designer – Projektleiter, bei SISMO, Paris
2013 DSAA Industriedesign, ENSAAMA Olivier de Serres, Paris
2011 BTS Produktdesign, ENSAAMA Olivier de Serres, Paris
2008 Abitur, Ingenieurwissenschaften – Physik-Chemie, Lycée Charles de Gaulle, Poissy
Auszeichnungen
2014 Preisträger Wettbewerb Airbus Corporate Jet Design Contest, Airbus
2014 Preisträger Wettbewerb HEC- L’Oréal Brandstorm, L’Oréal
2013 Preisträger Wettbewerb Concept Store, BNP Paribas
2013 Preisträger Wettbewerb Neuinterpretation des Stuhls Bistro, Fermob
2011 Preisträger Wettbewerb Villes rêvées (Geträumte Städte), Institut für Raum- und Städteplanung der Ile-de-France
DESIGNER:
Alessandra Baldereschi
Alessandra Baldereschi wurde 1975 in Mailand geboren. Nach der Ausbildung an einer Kunstschule machte sie einen Masterabschluss in Industriedesign an der Domus Academy. 2001 erhielt sie eine Aufenthaltsgenehmigung für ein Studium in Japan, wo sie Projekte für Keramikgeschirr mit Unternehmen im Distrikt Gifu entwickelte. Nach ihrer Rückkehr nach Italien arbeitete sie für zahlreiche Unternehmen, darunter Swatch Bijoux, Fabbian Illuminazione, Moss NY, Dilmos, De Vecchi, Chimento, Coin Casa Design, Skitsch, Seletti, Fermob und weitere Marken. Ihre Projekte für diese Unternehmen erstrecken sich von Modeschmuck und Kleidung bis hin zu Leuchten und Möbeln. Sie nahm an den Ausgaben der Jahre 2002, 2003 und 2004 des Milan Salone Satellite teil.
Ihre experimentelle Kollektion mit dem Titel Bosco mit Sitzmöbeln und Teppichen aus echten Blättern und Moos gehören zur Dilmos Edizioni-Kollektion. Gemeinsam mit anderen wurde sie bei der Biennale in Saint Etienne, bei Inside Amsterdam, beim Seoul Design Festival und in der Moss Gallery in New York ausgestellt. 2007 wurde ihr Sessel „Soufflè“ für „Milano Made in Design“ in Peking und Shanghai ausgewählt. 2009 wurde „Le piantine“ für die GLASS-Ausstellung im DesignHuis, einem Museum in Eindhoven unter der Leitung von Li Edelkoort, ausgewählt. 2010 wurde sie von Ad Spain unter die zehn besten Designer der neuen Generation gewählt. Heute arbeitet Alessandras Studio für verschiedene Marken in der Designindustrie.
Auszeichnungen und Ausstellungen:
2017 Ausstellung „Design by women“, Miami, USA, MDC Museum of Art & Design2016 wurde ihr Werk für die Ausstellung „W – Woman in Design“ unter der Leitung von Silvana Annichiarico im Triennale Design Museum, Mailand, ausgewählt
2016 Messe Maison & Objet in Paris mit der Kollektion „Le Cartoline“ für Bosa
2015 Messe Maison & Objet in Paris mit der Kollektion „Topiaire“ für Fermob und „Once Upon a Time“ für Poets
2015 London Design Festival, Ausstellung in der Mint Gallery mit den Projekten „Woodland“ und „Fildefer“
2015 Messe Salone del mobile in Mailand, Ausstellung in der Rossana Orlandi Gallery mit der Kollektion „Grandmother Tips“ (Fuori Salone)
2015 Messe Maison & Objet in Paris mit den Kollektionen „Woodland“ und „Outline“ für Seletti
2014 Kollektionen „Fildefer“ und „Florigraphie“ ausgewählt für die Ausstellung „The New Italian Design“ im V&A Waterfront, Kapstadt, unter der Leitung des Triennale Design Museum
2014 Messe Salone del mobile in Mailand, Kollektion „VanGogh“ für Fermob und „Donut“ für Mogg
2014 Kollektionen „Fildefer“ und „Florigraphie“ sind Teil der Ausstellung „The New Aesthetic Design“ in The Power Station of Art, Shanghai. Sponsoring durch das Triennale Design Museum, Mailand
2013 Messe Maison & Objet in Paris mit einer neuen Kollektion für Seletti
2013 Kollektionen „Fildefer“ und „Florigraphie“ ausgewählt für die Ausstellung „The New Italian Design“, Cannery Galleries, Academy of Art University, San Francisco
2013 London Design Festival, Kollektion „Poppins“ ausgewählt von Lina Kanafani für die jährliche Mint-Ausstellung
2013 Messe Salone del mobile in Mailand, Outdoor-Kollektion „Tapisserie“ und „Ramages“ für Ethimo
2013 Salone del mobile, Mailand, Einzelausstellung im Spazio Pontaccio mit der Kollektion „ Poppins“ (Fuori Salone)
2013 Sessel „Fildefer“ und Kollektion „Florigraphie“ ausgewählt für die Ausstellung „The New Italian Design 2.0“ in San Francisco, getragen von der Triennale Milano
2012 Kollektion „Candles“ ausgewählt für die Ausstellung „Fare Lume“ im Museo Poldi Pezzoli in Mailand
2012 Ihre Arbeiten wurden ausgewählt, um Teil der Ausstellung „Design Technology“ anlässlich des 15 jährigen Bestehens der Salone Satellite
2012 Messe Salone del mobile in Mailand, Kollektion „Wunder“ für Skitsch
2011 ADI Golden Compass, mit lobender Erwähnung der Kollektion COIN Casa Design
2011 Messe Salone del mobile in Mailand, Outdoor-Kollektion „Fildefer“ für Skitsch
2010 London Design Festival, Kollektionen für Skitsch
2010 AD Spain wählt Alessandra aus unter die 10 besten Designer der neuen Generation
2010 Messe Salone del mobile in Mailand, Kollektionen „Lord“ und „Giona“ für Skitsch
2009 Projekt „Le Piantine“ für Coin, ausgewählt für die Glass-Expo im Design Huis Museum in Eindhoven von Li Edelkoort
2009 Messe Salone del mobile in Mailand, Kollektion „Four Season“, „Dahlia lamp“ und Textilprojekte für Skitsch (Fuori Salone)
2008 Korkenzieher „Helix“ ausgewählt für die Ausstellung „D come design“, Museo delle scienze naturali, Turin
2007 Korkenzieher „Helix“ ausgewählt für die Ausstellung „Invito a tavola“ während der Messe ICFF in New York
2007 Sessel „Souffle“ ausgewählt für die Ausstellung „Made in Design“ in Peking und Shanghai
2007 Lampen „Abat-jour“ und „Ad.hoc“ ausgewählt für die Ausstellung „Avverati“ von Beppe Finessi während der Messe Salone del mobile in Mailand
2007 Projekte von Alessandra Baldereschi ausgewählt für die Ausstellung „The New Italian Design“, Triennale Mailand
2007 Messe Salone del mobile in Mailand, Kollektion „Edge“ für Fabbian, Kollektionen „Soufflè“ und „Mediterraneo“ für Coin
2006 Ihre Arbeitskollektion „Bosco“ wurde für die Teilnahme an der Biennale Internationale du Design in Saint Etienne ausgewählt
2005 Messe Salone del mobile in Mailand, Kollektion „Dono“ für Fabbian
2005 Teilnahme an der Ausstellung „Inside Design Amsterdam“ mit ihrer Lampenkollektion „Dono“
2005 Kollektion „Bosco“ gewählt von der MOSS Gallery in NY für die Ausstellung „Fertile Garden“
2004 Preis für beste junge Designer des Jahres von AD
2004 Einzelausstellung in der Dilmos Gallery während der Design Week mit der „Bosco-Kollektion“
2003 und 2004 wurden ihre Arbeiten für die Teilnahme am Seoul Design Festival ausgewählt
DESIGNER:
Auvray & Perron
Jean-Baptiste Auvray arbeitete 10 Jahre mit Patrick Jouin zusammen, der für die Verbindung zu Fermob sorgte, anschließend traf er auf Richard Perron und ihr Zusammenspiel ist fruchtbar!
Jean-Baptiste Auvray website: www.agenceauvray.com